AFROBEATS.

Une ligne de guitare s'imbrique dans la percussion. Le chant passe avec fluidité d'une accentuation à l'autre. Avant même de comprendre comment le rythme est construit, vous bougez déjà au son.

ONE NAME, MANY SOUNDS

L'afrobeats est une appellation large désignant la musique populaire contemporaine aux racines profondes au Nigeria, au Ghana et dans leurs diasporas. À partir des années 2000, les traditions musicales locales, la production numérique, le hip-hop, le R&B et le dancehall ont commencé à s'associer de nouvelles manières. Le résultat n'est pas un style doté d'un rythme de batterie unique et obligatoire.

C'est précisément cette diversité qui est importante. Wizkid, Tiwa Savage, Burna Boy, Davido et Rema ont des voix distinctives et reconnaissables et choisissent différentes influences. Le terme aide à identifier un mouvement musical, mais ne révèle pas tout sur un artiste. Utilisez-le comme point de départ et écoutez ensuite les différences.

AFROBEAT OR AFROBEATS?

Quelle est la différence entre l'Afrobeat et l'Afrobeats ? L'Afrobeat, sans s, fait référence à la tradition plus ancienne fortement associée à Fela Kuti et Tony Allen : de longues boucles rythmiques, des jeux de rythmes, des cuivres, du funk et des influences jazz. L'Afrobeats, avec un s, est l'appellation pop moderne plus large.

Il existe des liens, et les artistes peuvent délibérément faire référence à cette musique plus ancienne. Pourtant, une courte chanson pop d'un chanteur nigérian contemporain n'est pas automatiquement du même genre qu'un enregistrement étendu de Fela. Faites donc attention à l'orthographe lorsque vous effectuez une recherche. Une seule lettre vous mène souvent vers un univers d'écoute différent.

HOW THE GROOVE FINDS ITS BALANCE

Comment reconnaître l'afrobeats ? Souvent par un chant mélodique, une percussion entraînante et une ligne de basse qui, avec la batterie, crée une base dansante. La guitare, les claviers, les sons électroniques et les voix en arrière-plan peuvent ajouter de petits motifs. Tout ne joue pas le même rythme ; c'est précisément leur imbrication qui crée le mouvement.

Certains morceaux sont calmes et aériens, d'autres marqués et plus denses. Écoutez d'abord uniquement la percussion derrière le chant. Suivez ensuite comment une phrase mélodique se dépose dessus. Vous n'avez pas besoin de connaître la théorie musicale pour entendre que l'interaction est plus importante qu'un son isolé.

VOICES WITH THEIR OWN CENTRE

Made in Lagos laisse à Wizkid l'espace pour créer un univers d'album fluide et détendu. Sur Celia, Tiwa Savage lie son chant à diverses couleurs pop et R&B. Ils offrent deux points d'entrée accessibles, sans qu'il soit nécessaire qu'ils soient du même genre d'album.

African Giant donne à Burna Boy un profil encore différent, avec des influences qui vont au-delà d'une seule étiquette. A Good Time de Davido et Rave & Roses de Rema ajoutent d'autres choix mélodiques. Écoutez ces artistes comme des créateurs ayant leur propre goût. Leur travail devient plus clair lorsque vous ne vous attendez pas à ce que l'« afrobeats » explique tout pour vous.

GHANA, NIGERIA AND THE CONNECTIONS BETWEEN

Le Nigeria est un centre important, mais décrire l'afrobeats comme exclusivement nigérian réduit trop son histoire. Le Ghana et les musiciens de la diaspora ont également contribué à cet échange. Le highlife, les traditions pop locales, le hip-hop et la musique des Caraïbes font partie d'un environnement plus large.

La langue fait partie de cette singularité. L'anglais, le pidgin et différentes langues locales peuvent coexister dans une même chanson. Même si vous ne comprenez pas chaque mot, vous entendez comment la prononciation colore la mélodie et le rythme. Les traductions et les interviews offrent ensuite une couche supplémentaire : de quoi parle vraiment l'histoire ?

AFROBEATS IS NOT ALL AFRICAN MUSIC

L'amapiano est-il la même chose que l'afrobeats ? Non. L'amapiano vient d'Afrique du Sud et a connu son propre développement à partir de la musique de club locale, avec notamment des sons de basse log drum caractéristiques. Les artistes peuvent combiner des éléments, mais une collaboration n'efface pas ces histoires différentes.

L'afropop est également un terme plus large, pas un remplacement exact pour chaque style local. L'Afrique compte d'innombrables cultures musicales. Pour découvrir davantage, vous pouvez suivre après un album apprécié une influence spécifique : le highlife, l'Afrobeat, le R&B ou le dancehall. Ainsi, la collection devient plus riche qu'une grande playlist avec un nom général.

WHERE TO START

Commencez par Made in Lagos pour une entrée détendue et choisissez ensuite African Giant ou Celia. Cette sélection met principalement en lumière des artistes nigérians ; elle ne représente pas toute l'étendue géographique. Utilisez les crédits et les collaborations pour suivre ensuite d'autres scènes.

Écoutez un album au-delà du single le plus connu. Les morceaux plus calmes montrent souvent à quel point il y a de variation derrière un succès. Sur une édition physique, la liste des titres aide à distinguer la version originale de l'album d'une édition deluxe ultérieure.

Vous voulez écouter davantage ? Découvrez également nos guides sur l'Afrobeat, le R&B, le dancehall, la pop.

SOURCES & FURTHER READING

• Recording Academy — The Evolution of Afrobeats
• Apple Music — African Giant
• Apple Music — A Good Time
• Apple Music — Celia
• Apple Music — Made in Lagos
• Apple Music — Rave & Roses