PIXIES.

LA MÉLODIE AVANT LE CHOC.

Les Pixies peuvent transformer un morceau en quelques secondes. Une ligne de basse offre un point d'ancrage, une guitare dessine un angle aigu et Black Francis semble d'abord évoluer presque désinvolte dans la mélodie. Puis la voix devient un cri. Le plaisir réside non seulement dans cette explosion, mais aussi dans la préparation : on entend à quel point le groupe a besoin de peu pour rendre le mouvement suivant inévitable. Même les morceaux les plus étranges conservent quelque chose que l'on peut retenir.

C'est pourquoi la célèbre description doux-fort-doux ne raconte qu'une partie de l'histoire. Les Pixies jouent aussi avec la durée, l'humour et la distance entre deux voix. Certains morceaux s'arrêtent à peine commencés. D'autres maintiennent un motif plus longtemps et laissent une guitare évoluer de plus en plus nerveusement autour. Un refrain peut être invitant tandis que l'univers du morceau reste étrange. Cette combinaison rend la musique immédiatement accessible sans totalement l'expliquer.

BOSTON ET QUATRE RÔLES PROPRES.

Le groupe s'est formé à Boston en 1986. Black Francis et le guitariste Joey Santiago se connaissaient de l'Université du Massachusetts à Amherst. Kim Deal a rejoint le groupe comme bassiste et chanteuse, David Lovering comme batteur. Dans cette formation initiale, chacun avait une place reconnaissable. Francis pouvait passer de la parole au chant, puis au cri ; Deal apportait avec sa voix une autre clarté. Santiago utilisait la guitare pour des lignes à la fois mélodiques et inconfortables. Lovering maintenait les morceaux ensemble sans combler tous les vides.

Cette répartition est une bonne façon de découvrir les disques. Suivez d'abord uniquement la basse : elle est souvent moins chargée que la guitare, ce qui laisse plus de liberté à la voix. Écoutez ensuite Santiago, qui peut faire basculer un passage sans avoir besoin d'un long solo. Son son agit parfois comme un second narrateur. Lorsque Deal chante, ce n'est pas seulement la couleur du morceau qui change, mais aussi l'attitude avec laquelle vous l'écoutez. L'interaction est plus importante qu'une collection d'effets isolés.

COME ON PILGRIM ET SURFER ROSA.

Come On Pilgrim est sorti en 1987 chez 4AD et comprenait une sélection d'enregistrements de démos précoces. L'année suivante est arrivé Surfer Rosa, le premier album studio complet, enregistré avec Steve Albini. Là où son prédécesseur court contenait déjà beaucoup de ce langage propre, Surfer Rosa donne à ce langage un environnement particulièrement physique. La batterie a du poids, les guitares s'avancent et entre certains morceaux, on entend les personnes derrière l'interprétation. Cela rend le disque vivant sans que tout soit soigneusement fini de la même manière.

Gigantic est une entrée claire dans le rôle de Kim Deal. Where Is My Mind? montre à quel point un morceau peut avoir besoin de peu pour ouvrir un espace tout à fait unique. Mais jouez aussi Bone Machine, Broken Face et Vamos. Vous y entendrez d'autres rapports entre le rythme, le chant et la guitare. L'Album Story de Surfer Rosa suit ces différences à travers le disque. Ainsi, les morceaux célèbres trouvent leur place dans un album qui a beaucoup plus de facettes qu'une seule mélodie célèbre.

DOOLITTLE : LA FORME DONNE DE LA FORCE À L'ÉTRANGER.

Doolittle est sorti en 1989. L'album offre une autre entrée vers les Pixies : des morceaux compacts aux contours nets, où un refrain clair peut côtoyer une perturbation soudaine. Debaser commence par une ligne de basse qui détermine immédiatement le rythme. Here Comes Your Man montre la force d'attraction mélodique et Hey utilise la répétition d'une autre manière. Ce sont différentes routes vers le même groupe. Vous n'avez pas besoin de déchiffrer d'abord toutes les images des paroles pour entendre à quel point la musique est construite avec soin.

Essayez de ne pas toujours traiter le chant comme le seul porteur d'un morceau. Dans Monkey Gone to Heaven, la réaction de l'accompagnement contribue à la tension. Dans Gouge Away, un motif devient plus fort parce qu'il revient. Ce qui semble simple prend du sens par son placement et son exécution. Doolittle montre ainsi que le groupe n'était pas seulement doué pour les surprises. Les Pixies pouvaient aussi délimiter un morceau de telle sorte que chaque changement se remarque davantage. L'étrangeté acquiert une forme que vous pouvez emporter avec vous.

BOSSANOVA ET TROMPE LE MONDE.

Sur Bossanova de 1990, un autre environnement émerge : des guitares surf, des images spatiales et une approche moins anguleuse que certains morceaux précoces. Velouria et Dig for Fire montrent à quel point ce monde convient au groupe. La tension ne disparaît pas, mais sa couleur change. Sur Bossanova en LP, vous pouvez suivre ce changement sur tout le parcours de l'album. Placez le disque à côté de Surfer Rosa et écoutez surtout la différence d'espace de guitare.

Trompe Le Monde est arrivé en 1991. Planet of Sound et Alec Eiffel redonnent à la musique un mouvement vif et entraînant. Les morceaux sont très proches les uns des autres et la guitare semble souvent donner une poussée supplémentaire. Ceux qui ne connaissent le groupe que par les deux premiers albums complets y trouvent un autre rapport entre la vitesse et la mélodie. L'édition vinyle double de Trompe Le Monde offre une entrée vers cette étape suivante. Les années nomment les albums originaux ; une édition ultérieure a sa propre date de sortie.

OÙ COMMENCEZ-VOUS À ÉCOUTER ?

Commencez par un morceau que vous connaissez déjà et laissez ensuite l'album se dérouler dans l'ordre. Cela fonctionne mieux que de cliquer à chaque fois uniquement sur les titres les plus connus. Where Is My Mind? change lorsque vous l'entendez après les six premiers morceaux de Surfer Rosa. Les explosions courtes qui précèdent rendent l'espace de ce morceau plus remarquable. Avec Bossanova, un passage moins connu peut justement aider à mieux comprendre la couleur des singles familiers. Un disque donne des voisins aux morceaux, et ces voisins comptent.

Sur vinyle, le fait de tourner un côté du disque crée un moment naturel pour recentrer son attention. Écoutez les morceaux la première fois et un instrument la deuxième fois. Le format ne dit rien en soi d'un mastering spécifique ou d'un son meilleur ; pour cela, les données de l'interprétation sont nécessaires. Sur la page artiste des Pixies, les histoires et les disques se réunissent. Depuis la page produit Surfer Rosa, vous pouvez revenir à l'histoire de l'album et aller plus loin vers le groupe.

Explorez chez SJELF PIXIES – Live At Bbc (3LP Vinyl), PIXIES – Live In Brixton (8LP, Coloured Vinyl), PIXIES – Wave of Mutilation:Best of (2LP Vinyl), PIXIES – Bossanova (1LP Vinyl), PIXIES – Come On Pilgrim (1LP Vinyl), PIXIES – Come On Pilgrim... It's Surfer Rosa (3LP, Coloured Vinyl). Les pages produits montrent les éditions vinyle et le format LP.