OZZY OSBOURNE.

UNE VOIX RECONNAISSABLE AU-DESSUS DU RIFF

Ozzy Osbourne donne à la musique lourde une voix qui ne se reconnaît pas uniquement par le volume ou la puissance. Ses lignes mélodiques peuvent aller clairement et relativement droit au but, tandis que la guitare, sous ou à côté de ces lignes, crée une autre sorte de mouvement. Cette différence donne du caractère aux morceaux. Un riff peut mettre la pression, le chant peut offrir une courbe reconnaissable et une transition peut changer la relation entre les deux. Le passé d'Osbourne avec Black Sabbath fait partie de son histoire musicale, mais son répertoire solo mérite également son propre parcours d'écoute. Ce n'est pas seulement une continuation avec un autre nom au-dessus du disque. La collaboration avec différents guitaristes et sections rythmiques produit d'autres univers sonores et d'autres formes d'interaction. Celui qui commence par un refrain connu a déjà une entrée claire. L'étape suivante consiste à écouter ce que les instruments font avec cette mélodie : soutenir, accentuer, ouvrir de l'espace ou donner une réponse propre lorsque la voix s'absente un instant.

LE RIFF COMME DÉBUT D'UNE CONVERSATION

Un riff lourd peut immédiatement donner à un morceau un contour clair. Pourtant, il ne détermine pas à lui seul comment l'ensemble du déroulement est entendu. La batterie peut faire paraître le mouvement plus compact ou plus spacieux, la basse peut mettre un autre accent et le chant peut relier le motif avec une ligne mélodique plus longue. Dans la musique solo d'Osbourne, cette relation est un point d'attention utile. Lors d'une deuxième écoute, écoutez les moments où un riff revient. La voix est-elle toujours présente ? La basse a-t-elle pris un autre accent ? Et le retour est-il entendu comme un nouveau début ou comme une conclusion ? De telles différences peuvent également se produire dans un morceau construit directement. Un morceau n'a pas besoin d'être complexe dans sa forme pour porter plusieurs types de tension. Le motif reconnaissable reste un point d'ancrage, tandis que l'interprétation y oppose différents événements. De ce fait, un riff connu peut, en écoutant attentivement, faire plus que simplement rendre le morceau immédiatement reconnaissable.

LA GUITARE COMME CONTRE-VOIX MÉLODIQUE

Randy Rhoads joue sur Blizzard of Ozz un rôle important dans la relation entre la guitare lourde et le mouvement mélodique. Une partie peut donner un cadre rythmique solide et ensuite ouvrir une autre ligne, sans que le morceau perde sa direction. Le solo n'a pas besoin d'être une parenthèse séparée qui montre uniquement la vitesse ou la technique. Il peut poursuivre la tension, mettre en lumière une idée précédente différemment ou préparer une transition vers le chant. Il est utile d'entendre une telle passe en relation avec ce qui précède et ce qui suit. Quelle pensée est reprise ? Comment l'accompagnement change-t-il sous cette passe ? Et qu'est-ce que le refrain suivant reçoit de ce mouvement ? Lors d'un autre disque, un autre guitariste peut répondre différemment à ces mêmes questions. La reconnaissance de la voix d'Osbourne reste alors un point central, tandis que le caractère instrumental se déplace. Le répertoire solo offre donc différentes combinaisons de ligne de chant, de riff et de voix de guitare, au lieu de seulement plusieurs versions d'une seule recette fixe.

BLIZZARD OF OZZ COMME POINT DE DÉPART

Blizzard of Ozz est sorti à l'origine en 1980 et constitue ici le premier parcours d'album. Les neuf morceaux originaux donnent au disque plus de contraste que le travail de guitare le plus frappant. Crazy Train offre une entrée directe, tandis que d'autres morceaux organisent différemment la relation entre tension, tempo et espace mélodique. La courte passe instrumentale Dee fait également partie de ce programme original. Écoutez donc d'abord l'ordre dans son ensemble, au lieu de choisir immédiatement uniquement les morceaux les plus connus. Bob Daisley et Lee Kerslake fournissent la basse et la batterie sur les enregistrements originaux ; la section rythmique fait donc partie de l'interaction discutée ici. Le parcours d'écoute numérique couplé est une édition anniversaire étendue. Les enregistrements supplémentaires sur celui-ci ne sont pas présentés comme faisant partie des neuf morceaux originaux. Pour l'édition vinyle proposée, les données de production donnent l'information concrète de l'édition. Ainsi, l'album original et les extensions ultérieures restent tous deux reconnaissables sans les fusionner en une seule édition supposée.

UNE SÉLECTION À TRAVERS LES ALBUMS SOLOS

La sélection discographique contient en plus de Blizzard of Ozz Diary of a Madman, Bark at the Moon, No More Tears et Patient Number 9. C'est une sélection du répertoire solo, pas une liste complète de tous les albums ou collaborations. Les titres offrent différents environnements pour la même voix reconnaissable. Lors d'un autre disque, comparez comment la guitare est placée par rapport au chant et combien d'espace la section rythmique prend dans un morceau. Un arrangement plus plein peut faire peser différemment un refrain ; une partie plus ouverte peut au contraire rendre plus clairement audible un petit choix mélodique. Notez également la différence entre un riff qui continue de diriger tout le morceau et un motif qui laisse plus tard la place à une autre idée. La musique n'a pas besoin d'être entendue comme une compétition de lourdeur lors de tels changements. Il s'agit de la forme dont un morceau a besoin et de la relation entre la pression instrumentale, la reconnaissance mélodique et l'espace pour un nouveau mouvement.

DE LA RECONNAISSANCE À L'ATTENTION

Commencez par Blizzard of Ozz dans l'ordre original et laissez également les passages plus courts et moins exubérants garder leur place. Lors d'une deuxième écoute, écoutez la relation entre le chant et la guitare. Où suivent-ils la même direction, où la guitare donne-t-elle une réponse propre et où l'accompagnement prend-il temporairement le relais du mouvement ? Choisissez ensuite un autre album de la sélection discographique et comparez ces mêmes relations. Sur vinyle, un côté d'album offre une partie délimitée du programme pour suivre ce développement. Le format ne prouve en soi rien sur chaque pressage, le mastering utilisé ou une amélioration générale de la qualité sonore. La page de production décrit l'édition proposée. Sur la page de l'artiste, les disques et les histoires couplés sont réunis. Le parcours d'écoute peut donc rester avec la musique : entendre à nouveau un riff connu, suivre une passe mélodique dans son contexte et découvrir comment un autre environnement de groupe peut donner à la même voix reconnaissable un nouveau type de tension.

Lisez l' Album Story sur Blizzard of Ozz. Sur la PAGE ARTISTE d'Ozzy Osbourne, vous trouverez les disques et les histoires réunis.

Regardez Blizzard of Ozz d'Ozzy Osbourne sur vinyle. La page de production mentionne l'édition et la disponibilité actuelle.

ON THE SJELF.

Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (1LP Vinyl)Ozzy Osbourne – Diary of a Madman (1LP, Coloured Vinyl)Ozzy Osbourne – Bark At the Moon (1LP, Coloured Vinyl, Reissue)Ozzy Osbourne – No More Tears (2LP Vinyl)Ozzy Osbourne – Patient Number 9 (2LP Vinyl)

Regardez tous les disques d'Ozzy Osbourne