NOUVELLE VAGUE

New Wave est le collectif de hip-hop néerlandais derrière l’album éponyme sorti en 2015. Parmi les participants figurent Ronnie Flex, Lil’ Kleine, Jonna Fraser, Bokoesam, Lijpe et les membres de SFB. Le projet a vu le jour lors d’un camp d’écriture sur l’île de Schiermonnikoog. Il n’y avait pas de formation fixe : pour chaque morceau, d’autres rappeurs, chanteurs et producteurs se réunissaient.

Vous cherchez le mouvement musical des années soixante-dix et quatre-vingt ? Lisez ce qu’est la new wave en tant que genre.

Découvrez également la page de l’artiste New Wave et continuez votre écoute avec Ronnie Flex et Lil Kleine. L’album New Wave en vinyle réunit leurs contributions sur un seul disque.

DIX JOURS SUR UNE ÎLE.

En février 2015, le label Top Notch a réuni un grand nombre de jeunes rappeurs, chanteurs et producteurs sur l’île de Schiermonnikoog. L’idée venait du fondateur du label, Kees de Koning, et a été rendue possible en partie grâce à la Buma Music Academy. Loin de l’agitation quotidienne et des scènes déjà établies, de nouvelles combinaisons naissaient sans cesse dans des appartements et des studios improvisés.

Outre les membres de SFB — Frenna, Jandro, KM et Priceless —, Ronnie Flex, Jonna Fraser, Lil’ Kleine, Bokoesam, Idaly, Lijpe, D-Double et Ares y ont participé, ainsi que des créateurs comme Afriki, Cartiez et Def Major. Des producteurs, parmi lesquels Jack $hirak, Spanker, Monsif, Ramiks, Krankjoram et Garrincha, ont aidé à réunir ces voix aux univers variés dans un même univers.

C’était précisément la force du projet. New Wave n’avait ni frontman fixe ni dynamique de groupe classique. La formation changeait à chaque morceau. L’un pouvait composer un refrain, un autre prendre en charge un couplet, puis un producteur pouvait ensuite faire prendre au morceau une direction inattendue. Le collectif ne sonnait donc pas de manière uniforme, mais restait soudé : jeune, direct et d’une liberté inhabituelle.

UNE PERCÉE D’ABORD NUMÉRIQUE.

L’album éponyme est sorti le 10 avril 2015. L’édition numérique comptait dix-sept morceaux et révélait la multitude de styles qui s’étaient réunis au cours de cette seule semaine d’écriture. Chant mélodieux, rap de rue, sensibilité pop et productions électroniques ne se côtoyaient pas simplement ; ils s’entremêlaient.

« Drank & Drugs » de Lil’ Kleine et Ronnie Flex est devenu le succès incontournable. Le morceau a atteint la première place et s’est imposé comme l’un des singles néerlandais les plus marquants de l’année. Pourtant, l’album était plus grand que ce seul morceau. « Zeg Dat Niet », « No Go Zone », « Hoog/Laag » et « Investeren in de Liefde » dévoilaient chacun une combinaison et une ambiance différentes.

New Wave est sorti à une époque où le streaming bouleversait à toute vitesse les habitudes d’écoute. Le public n’avait plus besoin d’attendre la radio, les magasins ou les médias traditionnels. Les morceaux pouvaient être immédiatement intégrés aux cours de récréation, aux chambres, aux festivals et aux soirées grâce à Spotify et YouTube. L’album ne s’est pas contenté de comprendre cette nouvelle réalité ; il a contribué à la rendre visible.

New Wave n’était pas un groupe qui avait passé des années à chercher un son. C’était un son qui, en dix jours, avait trouvé toute une génération.

LE SON D’UNE GÉNÉRATION.

L’impact a été mesurable. Durant la première semaine suivant sa sortie, dix des dix-sept morceaux figuraient dans le Top 50 néerlandais. Avec plus de soixante millions d’écoutes, New Wave est devenu l’album le plus streamé de 2015 aux Pays-Bas sur Spotify. À l’époque, ces chiffres n’étaient pas seulement impressionnants ; ils ont changé la conversation sur ce que le hip-hop néerlandais pouvait représenter sur le plan commercial.

Le succès a rapidement fait de plusieurs participants des acteurs principaux indépendants. Ronnie Flex, Lil’ Kleine, Frenna, Jonna Fraser, Bokoesam et Lijpe ont chacun poursuivi leur propre carrière. Des producteurs comme Jack $hirak et Spanker sont devenus des architectes reconnaissables du son qui sous-tend de nouveaux succès néerlandais.

New Wave a donc agi comme un accélérateur. Le collectif a prouvé qu’une collaboration n’avait pas besoin d’être une simple apparition exceptionnelle, mais pouvait constituer la base d’un projet complet. Les artistes de différentes villes et sous-scènes n’avaient pas à renoncer à leur propre identité pour atteindre ensemble un public plus large.

DE LA RÉSISTANCE À LA RECONNAISSANCE.

La musique n’a pas seulement suscité de l’enthousiasme. Le langage, les thèmes et l’audace des jeunes ont également été critiqués. « Drank & Drugs » en particulier est devenu un sujet de débat sociétal. C’est précisément cette combinaison d’une popularité massive et de résistance qui a clairement montré qu’il se passait quelque chose de nouveau. New Wave ne donnait pas l’impression de demander la permission d’être considéré comme faisant partie du courant dominant.

Au début de 2016, le collectif a reçu le prix Popprijs 2015. Le jury a souligné que New Wave avait atteint un public exceptionnellement vaste en dehors des voies habituelles, rendant ainsi visible un changement dans l’industrie musicale. Peu après, deux prix Edison ont suivi : l’un pour l’album et l’autre pour le hip-hop.

La reconnaissance n’a donc pas été accordée uniquement pour les ventes ou les écoutes. Elle a été accordée pour son impact. Le hip-hop néerlandais était déjà pertinent sur le plan artistique bien avant New Wave, mais cet album a montré à l’industrie qu’un auditeur jeune et tourné vers le streaming n’était pas en marge. Cet auditeur était devenu le centre.

UN ALBUM, DE NOMBREUX AVENIRS.

En tant que collectif, New Wave est resté un moment exceptionnel et n’est pas devenu un groupe qui sortait un nouvel album en studio tous les quelques années. Cela rend d’autant plus claire son héritage. Le projet se compose essentiellement d’un seul disque, tandis que les carrières qui en ont découlé se sont développées dans des dizaines de directions différentes.

Dix ans après sa sortie initiale, il s’est avéré que le souvenir était resté très vif. Le collectif est revenu pour cinq concerts commémoratifs à la Ziggo Dome en février 2026. Un projet né en dix jours sur une île silencieuse a pu, une décennie plus tard, remplir plusieurs soirées dans la plus grande salle de concert des Pays-Bas.

Cette ampleur en dit long, mais le véritable héritage réside dans le sentiment de possibilité que New Wave a laissé derrière lui. Pour les jeunes créateurs néerlandais, il est devenu évident que le langage, l’accent, les origines ou l’absence de formats radio traditionnels n’avaient pas besoin d’être des obstacles. Une bonne combinaison, un beat puissant et un lien direct avec le public pouvaient suffire.

CONÇU POUR LE STREAMING. PRÉSERVÉ SUR VINYLE.

Il est presque ironique qu’New Wave soit également sorti sur vinyle par la suite. L’album est devenu célèbre comme preuve que la distribution numérique réécrivait les règles. Sur disque, cette percée rapide en ligne prend soudain une forme tangible — un document du moment où la culture du streaming et le hip-hop néerlandais se sont définitivement rencontrés.

Écoutez-le à nouveau maintenant et les succès bien connus se démarquent toujours. Mais derrière, vous entendez surtout l’expérimentation : des voix qui n’étaient pas encore pleinement formées, des producteurs qui ouvraient de nouveaux espaces et des combinaisons qui n’auraient pu naître qu’une seule fois. Tout n’est pas aussi fluide ou calculé. C’est précisément ce qui rend l’album vivant.

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