LAKSHMI.

Une voix peut agrandir un espace en chantant plus doucement. C’est une belle porte d’entrée dans l’univers de LAKSHMI. Sa musique oscille entre proximité et menace : une mélodie se rapproche tandis que l’électronique transforme peu à peu l’environnement. Elle écrit des chansons, mais pense aussi en images, en mouvements et dans le silence d’une salle de théâtre. Celui qui ne cherche qu’un refrain manque une partie de ce qui se passe autour.

UNE COULEUR PROPRE DANS L’OBSCURITÉ.

Lakshmi Swami Persaud est née en 1993 et a étudié à l’Académie Herman Brood. Elle a développé sa musique au fil de ses concerts et de sa participation à la finale du Grand Prix des Pays-Bas en 2014. Les EP Come Sin with Me et Sinister sont parus en 2016, suivis de son premier album éponyme en 2017. L’expression pop noir est devenue une description pertinente du monde qu’elle a créé.

Ce noir réside dans l’association de l’accessibilité et de la tension. La voix peut s’élever clairement au-dessus de l’accompagnement, tandis que les synthétiseurs et les percussions créent un fond moins rassurant. Une chanson n’a donc pas besoin de se déployer en permanence. Parfois, le mouvement le plus puissant naît lorsque la voix et les instruments semblent faire quelque chose d’émotionnellement différent.

Cette approche invite à une autre façon d’écouter. Observez ce qui se passe derrière une ligne chantée : un son qui monte lentement, un rythme qui délimite l’espace, une phrase qui n’est pas tout à fait achevée. Les petits glissements déterminent l’atmosphère tout autant que la mélodie. C’est une musique dans laquelle le fond participe activement.

SIREN : SE RECONNAÎTRE SOI-MÊME.

Sur Siren, sorti en 2018, la quête d’une identité propre est devenue un thème important. L’amour et la peur, le désir et la retenue se côtoient de près. Ce ne sont pas des contradictions qu’une chanson doit résoudre proprement. Une chanson peut au contraire laisser place à des sentiments qui ont du mal à cohabiter dans une conversation ordinaire.

Le titre correspond à cette force d’attraction. On est attiré vers un son, sans savoir exactement où il nous mènera. Pour un auditeur, cela peut devenir très personnel. Il n’est pas nécessaire de connaître l’histoire de vie de l’artiste pour reconnaître une tension entre ce que l’on dit et ce que l’on ressent vraiment.

Le format album aide à cela. Lorsque l’on écoute plusieurs chansons à la suite, les différences de couleurs prennent tout leur sens. Un moment discret peut rendre la chanson suivante plus lourde à aborder. Une mélodie qui rassure au début prend plus tard une autre dimension. Chez LAKSHMI, l’ordre d’écoute est donc un choix intéressant : essayez d’écouter un disque entier, sans passer en chemin à une chanson préférée.

LA SALLE DE THÉÂTRE COMBOIENT DE LA MUSIQUE.

Avec ADEM, LAKSHMI a également fait entrer le théâtre dans son univers. Dans ce spectacle, elle explore notamment le fait de devenir adulte, d’être une femme et le désir de répondre aux attentes. La musique s’est associée à l’image et à un récit continu. Cela a changé la relation avec le public. Dans un théâtre, un silence peut rester en place sans avoir besoin d’être immédiatement comblé.

Lors d’un entretien avec Sena, elle a confié vers cette période qu’elle ne pouvait vivre de sa musique que depuis la tournée ADEM, tout en ayant toujours l’impression d’en être au début. C’est un détail humain derrière un univers scénique soigneusement façonné. Trouver sa propre sonorité et construire véritablement une existence autour est un processus qui ne se déroule pas spontanément en même temps.

Son travail peut également être interprété dans différentes configurations : en petit comité avec un piano, plus grand avec un groupe ou un orchestre. Cela rend intéressant de comparer les versions. Quelle ligne mélodique subsiste lorsque l’environnement électronique disparaît ? Que rajoute cet environnement par la suite ? On entend ainsi mieux quels choix donnent leur caractère à une chanson.

UN NOUVEAU CHAPITRE EN 2026.

Le 28 août 2026 est paru Here, I am alone with You. Après Siren, il y avait eu une longue période de singles, de concerts et d’autres projets. Avec ce nouvel album, l’œuvre a de nouveau pris une forme cohérente. La perte, le lâcher-prise et le changement constituent les thèmes que LAKSHMI et son équipe mettent en avant dans ce disque.

Pour le spectacle associé, elle travaille avec l’artiste visuel Roel Weerdenburg. L’audio, l’image et la performance s’y répondent mutuellement. Cela correspond à l’évolution déjà visible dans son travail précédent : une chanson constitue le point de départ, et l’environnement aide à déterminer comment on l’expérimente.

UNE VOIX QUI RÉSONNE AUSSI HORS DE LA SCÈNE.

LAKSHMI utilise par ailleurs sa visibilité pour défendre notamment les droits des filles. En tant qu’ambassadrice de Plan International, elle s’exprime sur les inégalités et les violences sexuelles. Cet engagement donne un contexte à son travail artistique, sans que chaque chanson doive devenir une déclaration. Sur scène et au-delà, elle cherche des moyens de faire en sorte que les gens regardent plus attentivement.

LAISSEZ DE LA PLACE AUX DÉTAILS.

Avec cette musique, il vaut la peine d’écouter également à bas volume. Quels sons subsistent alors ? Parfois, c’est un détail rythmique, parfois le souffle autour d’un mot ou une voix en arrière-plan qui donne une autre couleur à la mélodie principale. Après, le volume peut remonter un peu. La différence permet d’entendre comment un arrangement joue avec la proximité. Pour la pop noir de LAKSHMI, cette alternance est essentielle : la musique peut représenter un grand espace et vous donner en même temps l’impression que quelqu’un chante juste à côté de vous.

Découvrez la page de l’artiste de LAKSHMI. pour Spotify, l’histoire et la musique associée.