JOE BONAMASSA.

UNE GUITARE QUI ACHÈVE UNE PHRASE

Chez Joe Bonamassa, la guitare peut donner l'impression de répondre à ce que le chant vient d'exprimer. Une courte phrase laisse de l'espace, une note tenue maintient une émotion et un solo plus long peut la développer davantage. Cette relation rend sa musique propice comme point d'entrée dans le blues-rock. Il ne s'agit pas seulement du nombre de notes qu'une personne peut jouer, mais de la manière dont une phrase fait évoluer l'attitude du morceau. Bonamassa utilise un environnement rock solide sans perdre de vue le dialogue entre la voix et l'instrument. Une partie de guitare peut être très présente tout en continuant à suivre la mélodie. Écoutez donc l'endroit où commence un solo : quelle tension s'est déjà accumulée et quelle direction choisit l'instrument ? Une accélération peut augmenter l'énergie, mais une note retenue peut avoir tout autant de poids. La conviction réside dans le contact avec l'accompagnement. La basse, la batterie et les claviers déterminent l'espace dont la guitare dispose pour achever une phrase.

LE BLUES COMME MANIÈRE DE BOUGER

Le blues chez Bonamassa n'est pas seulement un ensemble d'accords ou de formes de guitare reconnaissables. C'est aussi une manière de donner du temps à une pensée musicale. Une phrase peut commencer avec beaucoup d'assurance puis laisser place à une petite inflexion. Une répétition rythmique peut retenir une émotion tandis que le chant s'y appuie différemment à chaque fois. Le côté rock rend ce mouvement plus grand, mais ne le rend pas moins précis. On l'entend lorsque le groupe se fait un peu moins présent : l'espace autour d'une note devient alors tout aussi important que la note elle-même. Pour une première écoute, il est utile de choisir à la fois un morceau solide et un titre plus calme. Les différences montrent ce qui subsiste du jeu de guitare lorsque l'accompagnement change. Le répertoire comprend en outre des morceaux originaux et des interprétations de titres existants. Cela demande une attention portée au morceau dans son ensemble. Le musicien ne raconte pas seulement une histoire par un solo, mais aussi par le choix du tempo, l'attitude du chant et la place des réponses instrumentales.

SLOE GIN ET LA FENÊTRE ACOUSTIQUE

Sloe Gin est sorti en 2007 et constitue une porte d'entrée claire vers ces différentes proportions. L'album compte onze morceaux originaux et place le blues-rock électrique aux côtés d'un environnement plus acoustique. Ball Peen Hammer, Seagull et d'autres titres donnent à la musique une autre ampleur qu'un album de guitare lourd et continu ne le ferait. Par conséquent, le vaste titre phare trouve une place significative dans la série. Il ne doit pas être entendu uniquement comme un grand solo. La tension naît du fait que le chant, l'arrangement et les passages instrumentaux font durer ensemble une émotion plus longtemps. Les autres morceaux apportent du mouvement et de l'air autour de ce centre. Prenez donc un chemin complet au lieu de sauter immédiatement sur un moment connu. Sur LP, vous pouvez bien suivre comment un son plus calme et une attaque plus lourde se transforment l'un l'autre dans l'ordre. L'exécution du disque reste un élément distinct du produit : une réédition colorée ne dit en soi rien des choix musicaux de l'album original.

UN LONG MORCEAU SANS PRÉCÉPITUDE

Le titre Sloe Gin demande une attention à la manière dont le temps est utilisé. Bonamassa ne laisse pas la guitare exercer constamment la même pression. Un passage peut retenir une émotion, une attaque suivante peut l'ouvrir et une ligne plus longue peut amener la tension vers un autre registre. Cela rend la longueur du morceau musicalement pertinente. Le solo n'est pas un morceau séparé qui bénéficie par hasard de beaucoup d'espace ; il fonctionne dans l'environnement que le chant et l'accompagnement ont établi. Un auditeur n'a pas besoin de jouer d'instrument pour cela. Vous pouvez prêter attention au moment où le groupe se resserre, où une note reste plus longtemps en place ou où la ligne mélodique redevient simple après beaucoup de mouvement. Ces changements donnent au morceau son souffle. Ils montrent aussi pourquoi un passage calme n'a pas besoin d'être moins intense. Parfois, moins de remplissage rend l'explosion suivante plus convaincante, parce que la musique a d'abord dirigé l'attention sur un détail plus petit et a laissé l'émotion y grandir.

AUTRES DISQUES, AUTRES ENVIRONNEMENTS

You & Me, The Ballad of John Henry, Black Rock et Different Shades of Blue offrent différents chemins à travers le répertoire de Bonamassa. Un album peut mettre l'accent sur le groupe électrique, tandis qu'un autre choisit plus d'espace pour une autre couleur de morceau. La comparaison devient intéressante lorsque vous vous posez une question musicale concrète. Comment la guitare répond-elle au chant ? Quel rôle accordent-ils aux claviers ? Un riff reste-t-il présent de la même manière pendant tout le morceau ou le mouvement est-il modifié en cours de route ? Les disques live méritent également leur propre place. Un concert peut laisser un morceau respirer plus longtemps et rend le contact entre les musiciens audible d'une autre manière. Cela ne signifie pas que chaque version live est un remplacement de l'enregistrement en studio. Ce sont différentes perspectives sur la même pensée musicale. La sélection discographique dans cette histoire contient donc quelques points d'entrée dans le répertoire. Via les liens internes, vous pouvez regarder une exécution puis revenir à l'Artist Page pour découvrir les autres disques, afin que les différents choix restent liés entre eux.

ÉCOUTEZ LA RÉPONSE, PAS SEULEMENT L'ATTAQUE

Une bonne façon d'écouter Bonamassa à nouveau est de suivre la réponse à une phrase de guitare. Que font les batteries lorsque l'on termine une ligne, quelle place laisse la basse et une couleur de clavier prend-elle brièvement le relais de l'émotion ? Cela déplace l'attention du soliste vers le groupe. La guitare reste le centre reconnaissable, mais sa conviction naît dans un environnement. Cela empêche le blues-rock d'être traité uniquement comme une série de moments spectaculaires. Un morceau complet montre au contraire comment ces moments sont préparés et ce qu'ils changent. Commencez par Sloe Gin comme album, suivez ensuite un lien interne de discographie vers un autre disque et comparez un morceau plus calme et un morceau plus solide. Cela crée un chemin d'écoute personnel basé sur des différences concrètes. Un LP vous donne un temps délimité pour le faire ; la page produit indique quelle exécution y est associée. Bonamassa reste alors un musicien qui crée une histoire par le phrasé et le jeu collectif, au lieu d'être seulement un nom associé à un jeu de guitare impressionnant.

Lisez l' Album Story sur Sloe Gin. Sur l' ARTIST PAGE de Joe Bonamassa, vous trouverez les disques et les histoires réunis.

Découvrez Sloe Gin de Joe Bonamassa sur vinyle. La page produit indique l'exécution et la disponibilité actuelle.

SUR LE SJELF.

Joe Bonamassa – Sloe Gin (1LP, Vinyle coloré)Joe Bonamassa – You & Me (2LP, Vinyle coloré)Joe Bonamassa – Ballad of John Henry (2LP, Vinyle coloré)Joe Bonamassa – Black Rock (2LP, Vinyle coloré)Joe Bonamassa – Different Shades of Blue (2LP, Vinyle coloré)

Découvrez tous les disques de Joe Bonamassa